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Review: La Belleza Reimaginada y la Bestia Es Salvaje, Vívida y Loca-Hermosa

Review: La Belleza Reimaginada y la Bestia Es Salvaje, Vívida y Loca-Hermosa

La clave del maravilloso musical de acción en vivo de Bill Condon, La Bella y la Bestia, es que no es una película de su tiempo. Ni siquiera es una película de 1991, el año en que Disney lanzó la película de animación que proporciona su marco. En su exuberancia de go-for-broke y lujo de pastel de boda, esta nueva belleza más se asemeja a los musicales de mediados a finales de 1960, funciona como Oliver Carol Reed! O la de Rodgers y Hammerstein para Cinderella, cuya estrella, Lesley Ann Warren, se convirtió en Cenicienta por cada chico que la vio. Esos proyectos cobraron vida a medida que la era de la gran película musical iba disminuyendo, pero estaban llenos de color y bravuconería, por no hablar de docenas, si no de cientos, de personas que proclamaban esencialmente: “¡Estamos bailando! ¡Estaban cantando! ¡Ruidosamente! Con una gran orquesta detrás de nosotros! “Estos entretenimientos sin pretensiones audaces, mundos aparte de las imágenes que definían la era como Bonnie y Clyde y The Graduate, se atrevían en su propia forma de feisty. Eran maravillosas no a pesar de que estaban fuera de paso con los tiempos, pero a causa de ello.

Esta belleza y la bestia está fuera de paso, maravillosamente, de la misma manera. No hay necesidad de preocuparse de que esta versión pueda aplastar los suaves encantos del cuadro de 1991: Aunque Condon siga más o menos fielmente el argumento de esa película, esta belleza es su propia criatura resplandeciente. Emma Watson estrellas como Belle, un solitario de libros que anhela escapar de la pequeña ciudad de Francia, pero que en cambio se convierte en el prisionero de la maldita vecindario beastie. Debajo de pelaje lanudo, de color verde oliva y un conjunto de cuernos siniestros y en espiral, la Bestia se juega, en gran medida a través de esa espada de doble filo de la tecnología moderna de películas conocida como captura de movimiento por el actor inglés Dan Stevens. Kevin Kline es el padre de Belle, Maurice, un artista, un tinkerer y un hombre que siempre estará enamorado de su difunta esposa, la madre de Belle. Trae calidez y estilo al papel, sin nunca dejarlo descender al horrible territorio conocido como “reconfortante”. Y Luke Evans es el vengativo fanfarroncho Gaston, un bruto que tendrá a Belle a toda costa. El rendimiento de Evans es exagerado, como Sus hombros, y viene con un guiño.
Las canciones originales, de Alan Menken y el fallecido Howard Ashman, siguen siendo, aunque los arreglos ahora son más como ramos florales exuberantes, atados con grandes curlicues orquestales. (La película también cuenta con tres nuevos números de Menken y el letrista Tim Rice). De hecho, casi todo acerca de la Belleza y la Bestia es más grande que la vida, hasta el punto de que verlo puede ser un poco abrumador. Pero Condon sabe lo que está haciendo. Él ha dirigido musicales antes, como Dreamgirls, pero su verdadera tarjeta de visita es el golpe más reciente de la saga Twilight: Breaking Dawn, las dos últimas películas de esa franquicia. Ambas entradas, pero particularmente la Parte I, estaban locamente locas y apasionadamente por encima, más como dramáticas re-promulgaciones de cómo la gente se sentía sobre los libros de Crepúsculo que las adaptaciones estrictas.

La Belleza y la Bestia pueden funcionar de una manera similar, cargada de sentimiento, casi como una danza interpretativa impetuosa que expresa la pasión y la alegría que las niñas (y algunos chicos también) deben haber sentido al ver la versión anterior. El diseño de la producción es elaborado y trippy: La parte oscura y triste del castillo de la bestia es una ensoñación gótico-rococó, un paisaje interior cambiante de tallas onduladas de ciervos y perros de caza, serpientes y gárgolas. La habitación de invitados que se convierte en Belle’s-presidida por un armario de canto, cuya voz en alza pertenece a Audra MacDonald- ha sido levantada directamente de una pintura de Fragonard, el boudoir de ensueño de una doncella en azul, dorado y crema.
Podrías acusar a la Bella y la Bestia de ser un poco demasiado generosa para reparar la sobrecarga sensorial. Pero luego, surgió de una película que incluía una tetera de canto maternal, un candelabro Maurice Chevalier-esque, y un reloj persnickety que hace todo por las reglas. El magnífico número musical “Be Our Guest”, en el que todos estos personajes -más platos, cubiertos y más- rebotan y saltan y cantan majestuosamente Locura sincopada, es probablemente demasiado. Pero ¿qué hay de esas servilletas, ondulantes y retorciéndose en el aire como los entusiastas de Martha Graham? Alguien tuvo que soñar eso. La mente humana es realmente un milagro.
El corazón humano es también, y la Belleza y la Bestia no nos falla en ese punto. Watson es una robusta, no-absurdo Belle. En un momento de silencio extraordinario, ella trama un plan para salvar a la Bestia en peligro, con quien se ha enamorado lentamente. Cuando ella describe el plan a su padre, él dice, solemnemente, “Es peligroso.” Ella lo mira directamente y dice, “Sí. Sí, lo es. -No hay maldad sobre el valor aquí-Belle sabe que no puede haber coraje sin miedo. Y cuando su bestia la mira con sus ojos angustiados, él habla la verdad sin palabras sobre este más adulto de todos los cuentos de hadas románticos. La Belleza y la Bestia es diferente a tanta tradición centrada en la princesa en que la mujer hace el trabajo de salvar al hombre, no al revés. También es penetrantemente explícito acerca de la imprevisibilidad del amor, la forma en que se escabulle sobre nosotros sin ser invitado. Esa idea se resume de manera ordenada -aunque confusamente- en una línea de una de las canciones: “Puede haber algo allí que no estaba allí antes.” La línea es a la vez un acertijo y una respuesta. Si tienes la edad suficiente para haberlo escuchado por primera vez en 1991, ciertamente significa algo nuevo para ti ahora.

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